“古装剧到底需不需要演技？需要多少演技？”

这个看似简单的问题，如今因为刘宇宁的一段话而争论不休。

最近曾舜晞、杨超越、刘宇宁的新剧《说英雄谁是英雄》正在播出。

剧扑得悄无声息，主创却轮番上热搜。

先是因为改动了原著中的一场“强奸戏”，导演李木戈在微博上怼观众。

后有刘宇宁在直播间，谈自己为什么爱接古装剧。

原因是现在大部分的古装戏，演员不需要太多的演技。

避免歧义，以下是刘宇宁的原话：

“现在大部分的古装戏，作为演员来说其实用不了你太多演技(大笑的特效声)。

真的，我说句实话，在古装戏中作为一个年轻演员，及格就够了(大笑的特效声)。

我跟你说古装戏靠什么出来？第一是什么呢？颜值。(大笑的特效声)，第二，人设，这两个这块拿捏了，你这个戏就差不多了啊。”

对这番言论，有的人觉得刘宇宁戳破了影视行业事实。

也有人认为他在“摆烂”，这居然是从一个演员嘴里说出的话？

还有人吐槽，古装剧需要颜值，但你自己也没有啊，怎么还一部部演呢。

当然，也有部分持中立观点。也许低级的古偶确实如此，但想要大爆的古装剧，演技必不可缺。

01

首先，不是为刘宇宁开脱。他说的“古装戏”，指的估计不是《大明王朝》这种正剧，而是古装偶像剧，《说英雄》这样的“新武侠剧”以及仙侠玄幻剧，都可以宽泛地纳入“古偶”这一大类。

古装偶像剧当然需要颜值，谁不想俊男美女赏心悦目。

最近的《梦华录》被“报复性宽容”打高分，有一部分人是冲着刘亦菲和陈晓的脸蛋。

但观众对颜值的“渴望”，恰恰是因为市面上古装丑人，尤其是古装丑男太多。

稍微有一个长得看得过去的，都要烧香拜佛。

但是，古偶只要颜值、人设好就万事大吉了么？

显然不是。

Angelababy长得够美，“瞪眼式演技”被嘲了好多年。

娜扎每次活动美图都能出圈，《风起霓裳》人设是聪颖机灵的医官，但再美的脸也承受不住乱飞的五官。

王鹤棣在《遇龙》的角色，有着霸气的外表和懵懂的内心，反差感强，但让他演成了机器人。

同一厂家生产的机器人还有《两世欢》的假隐忍真面瘫的皇子于朦胧。

他们无一例外在颜值、人设方面都是高配，但呈现的效果并不好。

另一方面，也有不少人在颜值、人设上吃亏，却因为演得太好扳回一城。

《三生三世十里桃花》里饰演夜华的赵又廷，开播前他披头散发的剧照，一度劝退了不少观众。

但播出后，很多人跟着夜华落泪。

《延禧攻略》里饰演乾隆的聂远，自私专制，人设绝对算不上好，聂远的脸也早就过了花期。

但他生生靠着演技完成了自救和翻红。

富察皇后去世，乾隆在眼泪刚流出眼眶时，便用手指偷偷拭去。一个帝王的隐忍和自尊，在那一刻表露无遗。

而且，哪怕经验老道的演员，也很有可能在古偶翻车。

比如《千古玦尘》的周冬雨，以及《上古情歌》里仿佛突然失忆、忘记了怎么演戏的黄晓明。

一部剧想要成功，颜值人设固然重要，但剧情和演技更是不可或缺。

02

刘宇宁说古装戏“演技及格就够了”，本意不是吐槽古装剧。

可能只是想自谦：我非科班出身、演技还不成熟，所以暂时只能在舒适的古装领域摸索。

但其实回看刘宇宁的经历，他能说出这番话并不奇怪。

刘宇宁原本是知名网络主播，很长一段时间他的头衔一直是“网红歌手”。有流量，却不被主流认可。

2019年之前，他完全没有演戏的经验。但因为流量大，所以剧组还是愿意启用他，并从男二、男三配角做起。

刘宇宁第一个有热度的角色是《终极笔记》里的黑瞎子，这个角色比较特殊，全程墨镜挡住脸，而且用的是配音，所以很难看出演技。

后来在《长歌行》中他饰演的皓都虽然戏份不多，但他和赵露思的皓嫣cp，因为“寡言大狼狗x软萌小白兔”的设定，意外抢了主角的风头。

可以说，刘宇宁正是自己理论的受益者。

人设好、能磕到cp，不用展现太多演技便圈粉。他就是这样吃到红利的，所以就诚实对粉丝说了出来。

包括刘宇宁之前点评打戏。

他的理论是：打戏不是最重要的，拍摄耗时，40秒的内容拍那么久，“真是没啥必要”。

而他将没必要拍打戏的原因归咎于观众不爱看。观众一看打戏，就拖进度条快进。

以最经济实惠的方式，获得最大的收益，估计不少明星也是这么想的。

但从一个真正演员的角度来看，难道不是应该去探究背后的原因。

演员拍打戏耗费时间长，会不会是演员本身能力不足呢？

《雪中悍刀行》的慢动作打戏被吐槽，正是因为观众对打戏有迫切的要求，想在武侠剧中看到真“武”。

他们并非不喜欢看打戏，而是不愿意看毫无诚意的、缺乏设计美感的打戏。

而且刘宇宁所谓的“演技及格”、“够用就行”，其实是个连他自己也说不明白的状态。

举一个最简单的例子，早在《长歌行》的时候皓都就有驼背、脖子前倾的毛病，显得很没有精神，不像个武人。

到了《说英雄谁是英雄》这个毛病依然没能得到改善。

白愁飞全身照时更明显。

观众吐槽多是围绕他仪态差，脖子前倾，ppt打戏……

导演理查德·波列斯拉夫斯基曾提出一个观点，演员需要三项终身教育：身体、学识文化和精神。

身体教育是最基础的，包括对肌肉、肢体的控制。不管是多么复杂的角色心理，最终都要通过演员的体态展现出来。

这不是天生的外形优劣，而是长久的演技磨炼，养成的身体习惯。

更不用说白愁飞偶尔的台词含糊，眼神迷离。

如果说《长歌行》时期的皓都只是谈谈恋爱，还算好把握。

白愁飞这种后期黑化，野心勃勃，肆意锐利的角色，真真太考验演员的演法了。刘宇宁在这部剧中，离“演技及格够用”的标准，还有些距离。

但刘宇宁的话，又并非全错，或者说不是他一个人的错。

根据猫眼年榜统计，仅2021年内地古偶多达80部以上。

在电视剧热度榜前20，有接近一半都是古偶题材。

因为受众量稳定，资方对古装的渴求，大批素质良莠不齐的演员频繁涌入古装剧市场。

原声不好听，就用配音；身材不好，垫肩增高垫来补；威亚、特效、后期滤镜均会提供氛围的辅助，试图帮演员们达到“演技及格”的状态。

古偶氛围感强，又远离现实生活，适合造梦。

这也是为什么有的演员，一旦脱离古偶的范畴确实容易暴露问题。

刘宇宁的这番话如果换一个行业大佬，以批判的角度说，现在的年轻演员，演古偶只依赖颜值和人设，不想着提升演技，或许会获得更多的赞同。

古偶受众，或者说国产剧受众，已经很不容易了。

作品在播出前，观众其实很被动。他们只能期盼自己信任的演员、导演编剧，创作出好的内容，而这份信任弥足珍贵。

观众对电视剧市场有期待，曾经也见证过很多优秀的古偶作品，知道只要有心有能力，编剧导演演员各司其职，付出百分百的努力，就有可能完成一部好的作品。

而不是在矮子里拔高个，一定要在颜值、演技、人设中做选择题。

但这样的愿望却被所谓的业内人士的一句“及格就够了”轻飘飘带过，观众难免有一种被敷衍的受伤感觉呐。

（文章配图来自网络）